Un bref résumé sur le mouvement Pop Art et de ses artistes les plus influents

Mis à jour : mars 20

Le pop art est un mouvement qui est apparu dans les années 1950 en Grande-Bretagne et qui a connu un succès énorme et durable dans les années 1960 en Amérique. Le Pop Art employait une nouvelle esthétique audacieuse inspirée de la culture populaire comme la publicité, les bandes dessinées, et était une célébration du banal et du kitsch. Le mouvement, reflet de l'époque, était axé sur les multiples et la reproduction en masse, en utilisant de nouvelles techniques artistiques comme la sérigraphie.


Comme c'est le cas pour de nombreux mouvements artistiques, le Pop Art est né d'une rébellion contre les mouvements dominants et les approches de l'art qui l'ont précédé. Les jeunes artistes ne trouvaient rien qui reflète leur réalité dans les musées ou dans leurs salles de classe et se tournaient donc vers leur environnement immédiat pour trouver l'inspiration. L'utilisation d'une imagerie populaire et souvent commerciale comme source d'inspiration était un défi manifeste à la culture élitiste de l'art.




Le Pop Art de la Grande-Bretagne à l'Amérique



Le mouvement et le terme "Pop Art" ont été inventés par l'artiste britannique Richard Hamilton en 1957, lorsqu'il a écrit une lettre à des amis décrivant les caractéristiques de cette nouvelle esthétique audacieuse. Il a déclaré que le mouvement était conçu pour un public jeune et de masse et que l'imagerie serait jetable, produite en série, audacieuse, sexy et pleine d'esprit et qu'elle serait inspirée par la culture populaire de masse. Après le travail émotionnellement lourd et intense des expressionnistes abstraits tels que Mark Rothko et Willem de Kooning, les critiques d'art modernistes ont été choqués par cette célébration de la culture populaire et cette nouvelle idée de l'artiste.


Bien que tous deux inspirés par les mêmes idées de base, le pop art britannique et le pop art américain sont souvent considérés comme assez différents. Les Britanniques ont été inspirés par l'explosion du consumérisme et des médias de masse, qu'ils ont observée de loin, sans en faire l'expérience de la même manière. Les artistes américains, en revanche, ont pu puiser leur inspiration dans leur environnement et leur expérience immédiats. Le pop art britannique avait une approche beaucoup plus académique et s'attachait à dénoncer le pouvoir de manipulation de l'imagerie consumériste par une parodie subtile. Le pop art américain, quant à lui, avait pour objectif de trouver une nouvelle esthétique, totalement différente de celle de l'expressionnisme abstrait, avec son penchant pour le symbolisme et les émotions. Les artistes pop ont combattu cette tendance en utilisant des images et des couleurs audacieuses et concrètes et en choisissant des sujets impersonnels et banals. Il s'agit d'un retour à un art représentatif, qui dépeint le monde d'une manière que les gens peuvent reconnaître instantanément et à laquelle ils peuvent s'identifier.


Figures clés du mouvement pop art américain


sont reconnues à ce jour pour leur imagerie iconique, audacieuse et stylisée. L'œuvre de Jasper Johns et Robert Rauschenberg est souvent considérée comme proto-pop, car son esthétique diffère de celle du style qui a véritablement explosé dans les années 60. Roy Lichtenstein est le nom le plus souvent associé à ce mouvement, car sa parodie douce du sujet et son imagerie forte et mécanique sont typiques de ce style. Il peignait à l'huile sur toile et utilisait souvent des images tirées de bandes dessinées, en utilisant des contours noirs audacieux et des points de couleur vibrante pour former l'image finale, de sorte que, de loin, les images sont presque photographiques, mais qu'en y regardant de plus près, elles révèlent une qualité picturale.


Andy Warhol est sans doute le nom le plus associé au mouvement, et est devenu une figure culte de l'histoire de l'art. Ses images de célébrités telles que Marilyn Monroe et Michael Jackson explorent le culte de la célébrité et le côté obscur de la gloire qui se cache derrière l'extérieur brillant. Il a également créé des images mémorables d'objets quotidiens banals, comme la fameuse boîte de soupe Campbell. Son style reproductible, ses couleurs vibrantes et son style amusant font que ses œuvres restent pertinentes même aujourd'hui.




Le Pop Art aujourd'hui



L'imagerie effrontée du pop art des années 50 et 60 est toujours d'actualité et constitue une source d'inspiration inépuisable. Des artistes tels que Warhol ont transformé le lowbrow en high art, ce dont nous sommes témoins aujourd'hui avec de nombreux artistes parmi les plus célèbres qui brouillent la frontière entre low et high culture. Le Pop Art est à la fois léger et ironique, ou intensément provocateur, mais aujourd'hui, comme à l'époque, il reste un art qui parle de la culture populaire pertinente tout en utilisant l'imagerie de la société. Le pop art contemporain peut prendre la forme d'une énorme sculpture d'animaux en forme de ballon de l'artiste new-yorkais Jeff Koons ou d'une peinture à pois immédiatement reconnaissable de l'artiste britannique Damien Hirst.


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