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Roy Lichtenstein’s Crying Girl

Roy Lichtenstein était un peintre pop art dont les œuvres, dans un style dérivé de la bande dessinée, dépeignent la banalisation de la culture endémique de la vie américaine contemporaine. Utilisant des couleurs vives et stridentes et des techniques empruntées à l'industrie de l'imprimerie, il incorpore ironiquement des émotions et des objets produits en masse dans des références très sophistiquées à l'histoire de l'art.





La "fille qui pleure" de Lichtenstein va au-delà de son désir de créer des œuvres d'art de type comique. Il y étudie les aspects sexospécifiques de l'identité féminine. Immédiatement, le spectateur se concentre sur les émotions du sujet, qui prend le dessus sur le tableau. Elle ressent un stress à la fois dans son regard et dans sa posture physique. Lichtenstein met en lumière l'absence de domination féminine à cette époque. Elle semble presque piégée, comme c'était le cas de nombreuses femmes en Amérique dans les années 1960, alors que les femmes luttaient pour l'égalité.



Lichtenstein met également en lumière l'idéalisation glamour d'une jeune fille américaine. À l'extérieur, elle semble belle et contente, mais les émotions de ce tableau éclatent, montrant que sous la perfection, elle lutte vraiment. Cette image fait partie d'une série produite par Lichtenstein au début des années 60, qui montre des femmes en amour avec des hommes dominateurs, qui finissent par rendre les femmes malheureuses.



"Crying Girl" s'inspire d'une bande dessinée intitulée "Secret Hearts" qui révèle l'intérieur des relations de cette époque. Cette image particulière, comme on l'a vu plus haut, reste l'une des créations les plus emblématiques de Lichtenstein car elle signifiera toujours beaucoup plus qu'une jolie fille en pleurs. Son intention était de partager la lutte derrière la perfection - quelque chose que nous oublions souvent de chercher.


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