Qu'est-ce que le Pop art ? Les artistes et les chefs-d'œuvre qui définissent le mouvement Pop art

Mis à jour : mars 20

Lorsque vous entendez du Pop art, des images des Campbell's Soup Cans d'Andy Warhol et des peintures stylisées de bandes dessinées de Roy Lichtenstein vous viennent probablement à l'esprit. Le mouvement Pop art a débuté dans les années 1950, mais son style éphémère, superflu et glamour continue d'inspirer les artistes jusqu'à aujourd'hui et son côté sexy, jeune et commercial attire toujours les collectionneurs d'art du monde entier. Plongeons dans ce mouvement artistique et trouvons une véritable définition du Pop art.




Qu'est-ce que le Pop art ? Définition et principales caractéristiques

La naissance d'une forme d'art originale

Le mouvement Pop art a débuté au milieu des années 1950 en Angleterre et s'est répandu de l'autre côté de l'Atlantique aux États-Unis quelques années plus tard. Ce mouvement artistique a été créé en réaction à l'expressionnisme abstrait, considéré par certains artistes de l'époque comme trop rigide et prétentieux. Le Groupe Indépendant (IG) des années 1950 est considéré comme le précurseur du mouvement Pop Art britannique. Ce groupe était dirigé par Eduardo Paolozzi, le roi des collages, son travail a été l'un des premiers à incorporer des publicités, des personnages de bandes dessinées et des couvertures de magazines.

Qu'est-ce que le Pop art ?

Abréviation de Pop Art, le Pop art se caractérise par une déconstruction des images vues dans la culture populaire - télévision, bandes dessinées, magazines, films et autres formes diverses de publicité. Ces éléments sont représentés objectivement et empruntent les techniques commerciales utilisées par les médias dont les sujets sont empruntés.

Définir le Pop art à travers une perspective sociologique

Qu'est-ce que le Pop art d'un point de vue sociologique ? Les artistes pop ont accepté le fait que leurs images pouvaient être produites en masse, facilement accessibles, extensibles et transitoires. Cette idée a été défendue par l'écrivain Walter Benjamin dans son livre The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction (1935). Benjamin affirmait qu'une copie avait une plus grande signification sociale qu'un original car elle pouvait être possédée et appréciée par l'acheteur à tout moment. Cette idée a eu un effet profond sur la pensée postmoderne et a fortement influencé le mouvement Pop art.


Critique sociale

Le pop art est une critique du matérialisme et du consumérisme présents dans les sociétés modernes. L'idée derrière l'œuvre d'art est devenue plus importante que l'œuvre elle-même.

Au Brésil, le Pop art est devenu un instrument de dénonciation des abus sociaux du régime politique et des aspects totalitaires de sa politique pendant la dictature militaire des années 60. Romero Britto et Gabriel Grecco sont les meilleurs exemples d'artistes pop brésiliens. Cependant, la technique de Grecco oscille entre Street et Pop art avec une voix fraîche qui ressemble à celle de Banksy.

Les figures clefs et les pièces maitresses

Le mouvement Pop art a produit de nombreux autres artistes majeurs en plus d'Andy Warhol, dont le Marylin Diptych est connu dans le monde entier. Souvent, la meilleure façon de définir un mouvement artistique majeur comme le Pop art est d'examiner des exemples de pièces et de personnages clés qui y ont contribué.

Wayne Thiebaud

Wayne Thiebaud est un peintre et graveur américain qui est souvent comparé à Edward Hopper. Il est surtout connu pour avoir peint des natures mortes d'objets de la vie quotidienne comme la nourriture et les cosmétiques. Certains historiens de l'art le classent comme un artiste Pop en raison de la banalité de ses sujets ; cependant, le fait qu'il ait peint à partir de la vie réelle plutôt que d'images médiatiques le rend techniquement inclassable en tant qu'artiste Pop. L'une de ses œuvres les plus célèbres est le Dark Cake créé en 1983.

Roy Lichtenstein

Né à New York en 1923, Roy Lichtenstein est un maître du dessin, qu'il a étudié à l'Art Students League de New York. Il est connu pour avoir créé d'énormes reproductions stylisées de bandes dessinées en utilisant des points pour imiter les tons plats utilisés dans l'impression commerciale. Cet artiste novateur est une figure clé du Pop art aux côtés d'Andy Warhol. Crying Girl (1963) est l'une de ses œuvres les plus connues.

Sir Peter Thomas Blake

L'Anglais Sir Peter Thomas Blake, né en 1932, a fréquenté les plus grands instituts artistiques d'Angleterre. Il a créé des collages combinant des images de la culture pop et des beaux-arts. Il est surtout connu pour avoir co-créé la pochette de l'album des Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

Jasper Johns

Jasper Johns est un peintre et graveur néo-Dada de renommée internationale. Son travail se concentre sur la représentation d'objets ordinaires tels que des drapeaux et des cartes et a contribué au passage de l'expressionnisme abstrait au pop art. Son œuvre la plus célèbre est la peinture à l'encaustique Flag (1954-1955). Il a créé cette œuvre après avoir fait un rêve dans lequel il peignait le drapeau américain.




Charly N'doumbe Photographie Pop Art Biarritz,

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Charly N'doumbe

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