Les 5 artistes féminines les mieux notées sur le marché de l'art

Mis à jour : mars 22

Pourquoi se sent-on obligé de préciser "artistes femmes" alors qu'on ne dit jamais "artistes hommes"?


Combien de noms d'artistes féminines pouvez-vous citer ?

Le monde de l'art international, pourtant reconnu pour son caractère innovant, est très en retard en matière d'égalité. La représentation des femmes dans les musées ne dépasse pas 5%. Sur le marché de l'art, les femmes ne représentent que 2% du marché global. Malgré le long chemin à parcourir pour parvenir à l'égalité, les femmes attirent de plus en plus l'attention des collectionneurs, et certaines d'entre elles connaissent un succès fulgurant !


À l'occasion de la Journée internationale de la femme, on vous propose un rapide tour d'horizon des 5 artistes féminines les plus vendues aujourd'hui !




Kusama will Fiac 2019

L'une des femmes artistes les plus cotées au monde


Cette artiste japonaise, à la personnalité excentrique et aux cheveux orange, est une figure emblématique des années hippies. Ses tableaux abstraits et colorés aux poids infinis ont conquis le marché international de l'art. Elle est aujourd'hui l'artiste féminine qui a vendu le plus d'œuvres, dépassant le million d'euros ! Son record est de 6 millions d'euros au marteau chez Sotheby's Hong Kong en 2019. Elle est à ce jour l'artiste féminine la plus cotée sur le marché de l'art.


Cindy Sherman, artiste féministe américaine



Au début des années 1970, la photographe américaine a été l'une des premières femmes artistes à dénoncer les inégalités sociales. Elle part des archétypes féminins tels qu'ils sont imposés aux femmes par le regard masculin. Dans ses autoportraits, aussi appelés " anti-portraits ", elle se met en scène pour questionner l'identité et ses modes de représentation. L'artiste brise tous les stéréotypes et affole le marché avec plus de 17 œuvres dépassant le million d'euros aux enchères et un record de plus de 5 millions pour Untitled Film Stills en 1977.


Bridget Riley, pionnière de l'Op-Art



La révolution de l'abstraction a trop longtemps été considérée comme une affaire d'hommes. Pourtant, la peintre britannique Bridget Riley a été l'une des figures emblématiques du Pop-Art dans les années 1960, aux côtés de Victor Vasarely. Ses gigantesques peintures abstraites aux formes géométriques qui se jouent de nos perceptions enflamment encore le marché avec plus de 21 œuvres vendues à plus d'un million, au marteau et un record de 5 millions d'euros (frais compris) atteint à Londres en 2016.


Julie Mehretu, la peintre d'origine africaine la plus populaire de sa génération.




Née en Éthiopie, Julie Mehretu a étudié au Sénégal et vit aujourd'hui à New York. Ses toiles abstraites, gigantesques et dynamiques, explorent une "psychogéographie" de l'espace et interrogent nos comportements sociaux. Ses abstractions architecturales l'ont déjà conduit au MoMA de New York, à la Fondation Pinault de Venise et à la Documenta Cassel. Son œuvre Black Ground (Deep Light) a battu le record de 5 millions d'euros (frais compris) à Hong Kong en 2019.


Jenny Saville, world record for a living woman artist



La peintre londonienne est la chef de file des Young British Artists et est connue pour ses portraits monumentaux qui remettent en cause tous les canons de la beauté féminine. En 2018, elle a battu le record de l'œuvre vendue la plus chère au monde par une artiste féminine vivante. Chez Sotheby's Londres, le marteau est monté à plus de 10 millions d'euros pour le tableau Propped lors de la dispersion de la collection de David Teiger, mécène et collectionneur historique.


Malgré ces records battus aux enchères, l'écart entre les artistes masculins et féminins sur le marché reste énorme. À titre de comparaison, l'œuvre qui a battu le record d'enchères pour un artiste masculin vivant en 2019 a été vendue pour la somme faramineuse de 91,1 millions de dollars (Rabbit, 1986, Jeff Koons), soit 10 fois plus cher que le record féminin.

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