8 Artistes de la culture du Pop Art

Huit des figures les plus significatives du Pop Art, des collages de Peter Blake aux représentations de la forme féminine par Evelyne Axell.





Que vous l'aimiez ou non, le Pop Art est indéniablement intéressant. Il est difficile de ne pas être captivé par les créations vibrantes et imaginatives de ce courant artistique, qui a vu le jour dans les années 1950 lorsque des artistes ont décidé de s'opposer aux conventions et de faire un art qu'ils jugeaient un peu plus agréable. Voici un aperçu de huit illustres créateurs de Pop Art dont les contributions à l'histoire de l'art ne seront jamais oubliées.


Tout d'abord, Andy Warhol (1928-1987)


Andy Warhol est peut-être le représentant le plus reconnaissable du Pop Art. Illustrateur commercial, Warhol s'est inspiré de figures de la culture pop comme Marilyn Monroe et de publicités comme les boîtes de soupe Campbell pour produire des œuvres emblématiques du Pop Art et du XXe siècle dans son ensemble. Des artistes, des penseurs et de nombreux autres contemporains éminents ont participé à son atelier new-yorkais, la Factory.





2. Roy Lichtenstein, décédé en 1997.


Il est facile de reconnaître l'esthétique de Roy Lichenstein lorsqu'on a vu l'une de ses œuvres. Cet artiste américain était connu pour ses parodies et ses œuvres qui s'inspiraient des bandes dessinées et des dessins animés. Ses œuvres les plus connues sont Whaam ! (1963) à la Tate Modern de Londres et Drowning Girl (1963) au MoMA.





3. Keith Haring (1958 - 1990)


Keith Haring était un activiste social et un artiste dont les œuvres sont apparues dans les rues et les métros de New York dans les années 1980. Keith Haring a été l'un des premiers artistes à établir un lien entre l'art de la rue et les musées. Parmi ses œuvres les plus connues, citons Tuttomundo (1989), une peinture murale sur le mur de l'église de Sant'Antonio à Pise, qui aborde les questions de paix dans le monde, et Crack is Whack (1986), une peinture à l'angle de la Deuxième Avenue et de la 128e Rue. D'autres œuvres sont visibles dans des galeries et des musées du monde entier.




4. Pauline Boty 1938 - 1966)


Pauline Boty, la seule femme peintre du mouvement Pop Art britannique (qu'elle a contribué à fonder), a produit des œuvres qui défiaient les conventions de l'industrie artistique dominée par les hommes. Son art rayonnait de féminisme et de sexualité, et elle renversait souvent le scénario en dépeignant des hommes comme des icônes sexuelles. Elle est malheureusement décédée à l'âge de 28 ans des suites d'un cancer. La Tate St. Ives abrite son tableau de 1963 représentant Marilyn Monroe, The Only Blonde in the World.





5. George Condo (1957 - aujourd'hui)


L'œuvre de cet artiste américain est très unique et fusionne le Pop Art avec un côté presque comique, souvent contrebalancé par un soupçon de surréalisme. Il a développé ses capacités à la Factory de Warhol. Certaines de ses œuvres ont même des qualités proches de celles de Picasso. Ne manquez pas ses Diaries of Milan, 1984 au MoMA ou Mental States (2000) à la Tate Modern.





6. Evelyne Axell (1935 - 1972)


Les représentations racées de femmes nues ou silhouettées qui embrassent la sexualité féminine font la renommée de cette artiste belge du Pop Art. La majorité de ses tableaux ont un aspect psychédélique, et elle a également connu une période "nature et environnement" où elle s'est concentrée sur les paysages et les beautés de la nature. Le Walker Art Center de Minneapolis, la Tate Modern de Londres et le Mumok de Vienne abritent certaines de ses œuvres les plus célèbres, notamment Ice Cream (1964), Valentine (1966) et The Glacier (1972). Lorsque le Philadelphia Museum of Art a utilisé la photo dans une publicité pour l'exposition "International Pop", Facebook a fait un effort pour bannir la première.





7. Peter Blake, Sir (1932 - aujourd'hui)


Peter Blake, considéré comme le "parrain du pop art britannique", est surtout connu pour avoir créé la pochette de l'album classique Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Il a également créé des couvertures d'album pour The Who, Eric Clapton et d'autres musiciens. Bien que cela soit indéniablement étonnant, son influence sur le Pop Art est sans doute plus notable, comme le montrent ses collages méticuleux réalisés à partir de motifs de la culture pop et associés à des couleurs et des formes vives. En 2002, il a été fait chevalier par la reine Elizabeth II. Ses œuvres Studio Track-Board (1972) et Self Portrait with Badges (1961), ainsi que plusieurs autres, peuvent être admirées à la Tate Modern et à la Tate Britain, respectivement.





8. David Hockney (1937 – present)


David Hockney est l’un des artistes les plus influents au monde. Il a laissé une profonde empreinte sur l’art et est étroitement associé au mouvement Pop Art. Ses œuvres se reconnaissent généralement par la présence d’une piscine, mais il aimait aussi peindre des gens et, à l’occasion, des paysages. Son Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) (1972) a été vendu aux enchères pour 90 millions de dollars (70 millions de livres sterling), ce qui en fait le tableau le plus cher jamais vendu aux enchères d’un artiste vivant. Ne manquez pas A Bigger Splash (1967) et My Parents (1977) à la Tate Modern.







4 vues0 commentaire